玛缇·迪欧普导演的《大西洋》观后感:一首104分钟的诗

来源:互联网作者:隔壁小王654关注

海洋,是绝佳的表达意象。在吕克贝松的《碧海蓝天》里,大海是快乐和悲伤的混合体,情绪剥离了情节和台词,镜头跟随让雷诺沉溺的无穷尽;在张作骥的《黑暗之光》中,李康宜面朝基隆港的房间,范植伟奔跑而过的海岸,伴随海浪呼吸,若有若无的节奏,再次让画面静默,静默,是冻结的语言和留白的空镜;在侯麦《夏天的故事》中,布列塔尼亚的海风是爱情的催化剂,潮湿而甜美,海岸线勾勒出男男女女的心事,那离别,那相遇,而后反复被潮涨潮落吞噬于无。

Mati Diop的这部《大西洋》同样运用了“海”这一柔软的意象,无数次出现“大西洋”的solo take,汹涌的,咆哮的,奔腾的,不存在“nonstop”的概念,让积蓄的情感戛然而止,镜头叙事中断了,却又暗中酝酿着更浓烈更猛然的转折。和其他时候的大面积霓虹色调不同,每当出现大西洋的空镜头,总是灰蒙蒙的,失落和寂寞的交替侵袭,对深陷其中难以掌握未卜将来的主角们来说,大西洋或许就像《东邪西毒》里欧阳锋口中的那座山:跨过去,可能意味着逃离悲惨命运,也可能重新跌入另一种“现状”

Mati Diop的诗意表达看似玩世不恭,却不代表立场的软弱,这也是最喜欢《大西洋》的地方,突破了以往知识分子在探讨严峻社会现实时自带的悲天悯人的视角,一种越来越陷入cliche的悲伤咏叹调;《大西洋》充斥着灵异、鬼魂、复仇的大杂烩式元素,甚至有几个片段让你想起古早片里的警察探案,炸尸还魂也有那么几分cult片精神。当我们习惯了达内兄弟,抑或是肯式的底层人物辛酸史拍摄手法,Mati Diop的《大西洋》似乎让阶层、贫穷、落后世俗等等这些沉重议题,不再那么难以承受。

以塞内加尔工地上讨薪群戏开场,混乱场景中,镜头扫过建造于沙漠之上的高大建筑,产生了强烈的逼仄感,也预示着讨薪行动注定无疾而终。对Souleiman而言,未来是迷惘的,黑白的。大西洋,破鱼船,颠簸不止,一切都令人心灰意冷。但在街头与Ada的相视一笑,短暂破解了人生的谜题,车来车往,快速行进中的静止,恍惚间的抽离,距离开始不确定。

两人在海边幽会,面朝大西洋,粘稠空气中的暧昧成分陡然增加。镜头拉近,近景是两人耳鬓厮磨的特写,远景的海虚化至只听得见海浪声,被某种骚动的氛围笼罩,虽然焦急,镜头仍然小心翼翼地试探,仿佛不在场的第三者。这种调情式的拍摄手法撩拨效果一流。

相关电影介绍:

大西洋

《Atlantique》(Atlantics)的故事以Souleiman的离去作为开端。为了追寻更美好的生活,这名达喀尔年轻人乘船离开了故土。玛缇·迪欧普以这个看似寻常的悲剧现实为起点,展示出了非法移民所需面临的集体困境,并同时向塞内加尔的青年一代致敬: 他们虽然遭受了磨难,但也胸怀希望,敢于大胆发起公民行动,如2012年反抗瓦德总统的“厌倦运动”。除了政治与社会层面,这位新一代塞内加尔电影人还选择通过这段以沃洛夫语讲述的故事,展示女性敢于反抗现实的强大力量。片中的主人公Ada是一名包办婚姻的受害者,在她的爱人Souleiman离开后,她尝试去感受“之前从未有过的非洲青少年的生活体验”。

评论

  • 阿哲系

    #27/LFF,新鲜的背景和人物们,摄影绝佳,前半小时建立了很细腻的情感,我想着这状态只要用心讲任何一个人都会很棒,但为什么偏要讲怪谈,有些可惜。 当首映结束,导演上台时得到了部分答案,这位被称为第一位入选戛纳主竞赛的黑人女性导演比预期的白多了,如果不知该信息我都猜不到这位是黑人,更像是来自伊朗。既然拿到一个大奖了,希望再接再厉,好好讲自己熟悉的巴黎的各类人物,而不用跑去塞内加尔弄神秘。

  • 十老不二阿

    现实幽灵的隐喻用得太好了,力量十足。 I smell myself in your tears and my sweats that we’re swept up by the sea “结尾我是命题的回答是电影最好的注解: 我们被大西洋消散,却又在另一个明天回来。现代的,田园的,当代的,这才是电影应该做的事情,将政治诉求用最温柔和最诗意的方式进行再创造,难民的阴影和资本的剥削才能以幽灵再现的样子重生,也才因此有了力量。一百七十年前马克思在共产党宣言的开头写:“一个幽灵,共产主义的幽灵,在欧洲游荡“。而今,这种神圣的围剿以笼罩一切的方式出现,又以不给答案的方式结束。所以我是,每一个被杀死的我,每一个被创造出来的我,每一个看过电影后思考这该是谁的我。

  • Annemoi

    4.1分。镜头引人入胜,晃动、迷幻切题,故事上虽然牵强,伏笔埋得有点偏。

  • 机智的垃圾箱

    算不算是坎皮恩之后海拍得最美的女导演之一?一开始还是社会新闻的即视感,突然就以一个邪教式的段落变成非洲魔幻主义,设定是相当不错的,未竟之事终有遗憾嘛;可拍得也太粗糙了,调度过于平庸,魔幻和现实之间需要的模糊感被乱糟糟的剪辑给消耗殆尽了。所以为什么当年《岸边之旅》去了一种关注,而这部进了主竞赛?

  • C

    摄影太美了,银色的海,红色的海,迷雾般的空气,诗一样的语言,黑人皮肤的质感,越回味越好。音乐也太好了!

  • 小乙哥

    我是真的不理解这片为何能拿陪审团奖

  • 桑大花

    用诗意和女性的方式来讨论这个冰冷残酷的世界,就像非洲的烈日和大西洋的最深处,都在这里。多加一星给导演 度过了美好的夜晚。

  • 面包面条面饼

    NYFF, 让黑泽清来拍多好

  • 舌在足矣

    灵异有点太过直白以至于破坏了神秘感,结尾也有点画蛇添足,好在最后一夜拍的还算有灵气

  • 猫猫

    一开始确实有克莱尔德尼的味道……超自然的地方有点廉价啊。

  • 小A

    塞内加尔女阿彼察邦+《魂归故里》。电子音乐配大西洋风景很有腔调。虽然有点乱但很有艺术特色。

  • 假米辣子

    我喜欢,我爱无聊,我乐意

  • 我来提提分】今年戛纳几部叙事诡异的片子我都好喜欢(小小乔、必是天堂、燃烧女子),这部也是妙,刚开始以为是非洲新现实主义,看到巨大的建筑物开始觉得有点不对,之后瞬间变鬼片,再发展发现竟然还是亚洲传统的回魂方式,带有亚洲回魂的浪漫风格,最后竟然发现导演是35朗姆酒的女主,好好奇她的inspiration都来自哪里,综上神奇的融合,用大西洋海景串线,最后的stake压在少女成长也是重量刚刚好。

  • 二十二

    今年戛纳的托儿可真多。。。。

  • Moning

    4/10。第一分钟好像就睡了下,对观影体验很有影响,但是醒的时候看到的也不太喜欢。诗太做作。观影于戛纳电影节首映,导演比较有范儿。需要二刷。05/16/2019

  • 垃圾号一个

    有几个零星瞬间,让人想起克莱尔·德尼早期影像,但又很快瓦解在更长时间的平庸调度中。

  • 瘦回九十斤!

    就看不懂吧也不是不好看

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